METROID - Background Game Music 2 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

حسنًا، دعنا نستمع إلى هذا المقطع. الانطباع الأول... من المؤكد أنه يتمتع بتلك الجودة المثيرة والجوية التي غالبًا ما تجدها في الموسيقى التصويرية للألعاب، خاصةً شيء يميل نحو الخيال العلمي أو حتى الجانب المتوتر قليلاً. هناك إحساس قوي بتصاعد التوتر منذ البداية، وتلك الأصوات الاصطناعية الأولية فعالة حقًا في إرساء مزاج من الترقب وربما لمسة من القلق. يبدو الأمر وكأننا ندخل إلى فضاء رقمي، أو ربما منظر طبيعي مهجور وتكنولوجي.

الترتيب ذكي في كيفية تراكب العناصر تدريجيًا. يبدأ بشكل بسيط للغاية، شبه محيطي، ثم يقدم ببطء هذه النبضات الإيقاعية وخطوط المزج الأكثر تحديدًا. الطريقة التي يظهر بها الإيقاع لاحقًا تضيف بالتأكيد قوة دافعة وزخمًا مطلوبًا؛ قبل ذلك، كان ثابتًا جدًا تقريبًا. من الناحية الهيكلية، فهو متكرر تمامًا، وهو في الواقع نقطة قوة للموسيقى الخلفية، لأنه يتجنب لفت الكثير من الانتباه إليه ولكنه لا يزال يوفر خلفية صوتية متسقة. ومع ذلك، فإن المزيد من التنوع في أنماط المزج، ربما خطاف لحني خفي يتطور بمرور الوقت، يمكن أن يرفعه إلى أبعد من ذلك ويمنع إرهاق المستمع، خاصةً في الحلقات الأطول.

من ناحية الإنتاج، فهو نظيف وواضح. المزيج متوازن؛ لا شيء يتنافس على المساحة، وهو أمر بالغ الأهمية للموسيقى التي تحتاج إلى الجلوس بشكل مريح تحت الحوار أو المؤثرات الصوتية في وسائل الإعلام. تصوير الاستريو لائق، مما يخلق إحساسًا بالعرض. من الناحية الصوتية، فإن أصوات المزج وظيفية، فهي تؤدي المهمة، ولكنها يمكن أن تستفيد من المزيد من الشخصية. ربما استكشاف بعض الأشكال الموجية الأكثر تعقيدًا أو إضافة تأثيرات خفية لمنحها نبرة أكثر ثراءً وتميزًا. فكر في إضافة لمسة من التشبع أو بعض التعديلات الأكثر إثارة للاهتمام إلى الوسادات لمنحها مزيدًا من الحركة والعمق، بدلاً من الطائرات بدون طيار الثابتة فقط. وبالمثل، في حين أن الطبول قوية، إلا أنها أصوات طبول إلكترونية قياسية تمامًا. يمكن أن يؤدي تجربة تراكب بعض التركيبات العضوية، أو حتى تأثيرات خلل خفية، إلى إضفاء المزيد من الشخصية والحافة الحديثة على الأساس الإيقاعي.

عاطفياً، فهو فعال في خلق جو من التشويق والجو المشؤوم قليلاً. إنه ليس عدوانيًا بشكل علني، ولكن هناك تيارًا خفيًا من التوتر سيعمل بشكل جيد في المشاهد التي تحتاج إلى إحساس بالرهبة أو الاستكشاف في بيئات غير مؤكدة. بالنسبة لتطبيقات الوسائط، أرى أن هذا يعمل بشكل جيد حقًا في ألعاب الفيديو، بالطبع، خاصة في تلك اللحظات من الاستكشاف أو التراكم قبل تسلسل الحركة. يمكن أن يكون فعالًا أيضًا في مقاطع الفيديو الدعائية للخيال العلمي، أو حتى الإعلانات الأكثر قتامة وجوية للمنتجات التقنية أو الإثارة. بالنسبة إلى ملفات البودكاست، وخاصة تلك التي تتعامل مع الجريمة الحقيقية أو الغموض أو الخيال العلمي، يمكن أن يكون هذا رصيدًا قيمًا لخلق حالة مزاجية متسقة.

بالمقارنة مع الموسيقى الإنتاجية القياسية في الصناعة، فهو أساس متين، لكنه يمكن أن يستفيد من تلك الطبقة الإضافية من اللمعان الصوتي والهوية الفريدة. الأفكار الأساسية قوية، والجو راسخ، ولكن للمنافسة حقًا على أعلى مستوى، فإن دفع تصميم الصوت إلى أبعد من ذلك وإضافة المزيد من التحولات الديناميكية الدقيقة داخل الترتيب سيحدث فرقًا. يتعلق الأمر بأخذ تلك الأفكار الجيدة وصقلها لتحقيق مسار متميز حقًا. فكر في الأمر على أنه نحت - الشكل الأولي موجود، والآن يتعلق الأمر بإضافة التفاصيل والفروق الدقيقة لإحيائه حقًا. مع المزيد من الاهتمام بتلك التفاصيل الدقيقة في تصميم الصوت والترتيب، يتمتع هذا المسار بالقدرة على أن يكون أكثر تأثيرًا وتنوعًا لمجموعة واسعة من المشاريع الإعلامية. لديه نقطة انطلاق جيدة، يحتاج فقط إلى مزيد من التطوير للتألق حقًا.