Make It Last 2016 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okay, lad os lytte til dette nummer. Førstehåndsindtryk er bestemt positive – det har en umiddelbar energi. Der er en klar retro synthwave vibe, som er ret populær og kan være meget effektiv i visse mediekontekster. Nummeret starter med disse udviklende synth pads, der straks sætter en stemningsfuld, næsten drømmende tone, før beatet falder og driver tingene fremad. Melodisk er det ret fængende; hovedsynth-hooket er simpelt, men effektivt, og det sætter sig hurtigt fast i hovedet, hvilket er et godt tegn for kommerciel anvendelighed. Vokalelementet, selvom det ikke er en traditionel leadvokal, fungerer mere som et rytmisk og teksturelt element, hvilket er en almindelig teknik i denne stil. Arrangementet er ret ligetil og opbygger intensitet, efterhånden som det skrider frem, og tilføjer lag af synths og trommer for at bevare momentum. For produktionsmusik værdsættes denne form for klar struktur ofte, fordi den er nem at redigere og tilpasse til forskellige videolængder.

Fra et produktionsmæssigt synspunkt er mixet generelt rent, men jeg tror, der er plads til at forbedre stereobilledet for at give det en bredere og mere medrivende følelse. Nogle af synthlydene, selvom de passer til retro-viben, kunne drage fordel af lidt mere moderne polering og dybde for virkelig at skille sig ud i dagens landskab. Tænk på at tilføje nogle subtile lag af tekstur eller måske eksperimentere med mere kompleks modulation på pads for at holde dem i udvikling og engagerende gennem hele nummeret. Den lave ende er solid og giver et godt fundament, men måske kunne en lille stramning af stortrommen bidrage til det samlede punch og klarhed. Med hensyn til følelsesmæssig påvirkning er det bestemt på den optimistiske og positive side. Det fremkalder en følelse af positivitet og fremdrift, hvilket gør det velegnet til reklame, virksomhedspræsentationer eller endda modeindhold, hvor der er behov for en følelse af energi og stil. Det kunne også fungere godt i videospil, især i menuer eller upbeat gameplay-sekvenser.

Sammenlignet med industristandard produktionsmusik ligger det på et godt professionelt niveau, men det er endnu ikke helt i top. For virkelig at løfte det ville fokus på lyddesign og mix-polering være nøglen. Tænk på at referere til nogle kommercielt succesfulde synthwave-numre og analysere deres soniske karakteristika – hvor bredt er mixet? Hvor detaljerede er synth-teksturerne? Hvor punchy og klare er trommerne? Små forbedringer i disse områder kan gøre en stor forskel. For eksempel kan eksperimentering med forskellige reverb-typer på synth eller tilføjelse af subtile delays skabe mere plads og dybde. Selvom vokalprøven er stilistisk passende, skal du overveje, om der er måder at gøre den endnu mere unik eller mindre tydeligt en prøve. Måske kunne nogle kreative processering eller lagdeling tilføje et mere skræddersyet element. Samlet set er det et solidt og brugbart nummer med en klar retning og positiv energi. Med en smule forfinelse i mixet og lyddesignet, især med fokus på at udvide stereofeltet og tilføje dybde til synth-teksturerne, kunne det virkelig skinne og blive et meget licenserbart stykke til en række medieprojekter. Det har et godt fundament; har bare brug for lidt ekstra polering for at nå sit fulde potentiale i produktionsmusikverdenen.