Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Lige fra starten etablerer dette nummer en stærk, truende atmosfære. Det føles omhyggeligt udformet, læner sig kraftigt op ad lyddesign med disse dybe, udviklende synth-pads, der skaber en følelse af ubehag og storhed. De talte ord-samples, selvom de måske er lidt direkte i deres budskab, tilføjer et spændende lag af narrativ og tematisk vægt. Produktionsmæssigt er det rent og rummeligt; mixet giver hvert element mulighed for at ånde, og der er en fin følelse af dybde. Den lave ende er særligt veldefineret og giver et solidt fundament uden at gøre de højere frekvenser mudrede. Arrangementsmæssigt er det ret lineært, men opbygger effektivt spænding gennem subtile skift i tekstur og intensitet. Måske kunne lidt mere dynamisk variation i de rytmiske elementer løfte det yderligere og forhindre det i at føles en smule monotont over dets varighed. Overvej at introducere et mere udtalt rytmisk motiv eller percussion-element for at skabe toppe og dale. Emotionelt er det bestemt i den mørkere ende af spektret – tænk på spændingsfyldte sci-fi-thrillere, dystopiske fortællinger eller endda introspektive øjeblikke i en tech-tema dokumentar. Det fremkalder en følelse af truende undergang og teknologisk ubehag, som kunne være utroligt kraftfuld i den rette visuelle kontekst. Til mediebrug er det straks anvendeligt til mørkere, mere seriøse projekter – videospil med cyberpunk- eller horrortemaer ville være et naturligt match, ligesom trailere til spændings- eller sci-fi-film. Det kunne også fungere godt i podcasts, der fokuserer på teknologi, fremtidige tendenser eller endda true crime, hvor der ønskes en følelse af spænding og mystik. Sammenlignet med produktion af top-tier musik er det allerede på et meget solidt niveau. For at presse det endnu længere kunne eksperimentering med mere indviklede lyddesignelementer, især i de midterste og høje frekvenser, tilføje mere ear candy og sonisk interesse. Tænk på subtile granulære synteseteksturer eller måske nogle mere komplekse delay- eller reverb-behandlinger for at skabe et rigere sonisk tapet. Samlet set er det et overbevisende og velproduceret nummer med en klar identitet og stærkt potentiale for sync-licensering. Med et par mindre justeringer for at forbedre dynamisk variation og soniske detaljer kunne det let konkurrere med brancheførende cinematisk elektronisk musik.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.