![Time To Say Goodbye [my final handmade not handmade song] (feat. A.I.)](https://filmmusic.io/storage/cover/thumbnail/zNvntp0Ta8TteFBelLLcHFBqEsLQQsWGree251Xk.jpg)
Laaja orkesterikappale, jossa on koskettava naislaulajan osuus ja ilmeikkäitä pianomelodioita. Rakentuu mietteliäästä melankoliasta voimakkaisiin, dramaattisiin paisutuksiin. Ihanteellinen elokuvalliseen tarinankerrontaan, tunteellisiin jäähyväisiin, dramaattisiin kohokohtiin tai pohdiskeleviin montaasikohtauksiin.
00:00 / 04:54
Klikkaa tästä
Laden...
- 00:06 : Introduction of evocative woodwind/string melody over atmospheric pads.
- 00:25 : First major orchestral swell, establishing the cinematic scale.
- 00:39 : Female vocal entry, setting the narrative tone.
- 01:08 : First significant dynamic build and chorus, featuring full orchestration.
- 01:35 : Brief instrumental break with shimmering string textures.
- 02:11 : Second chorus entry, more powerful and emotionally heightened.
- 02:45 : Reflective instrumental section begins, focusing on strings and piano.
- 03:52 : Final chorus/outro begins, delivering the peak emotional statement.
- 04:18 : Sudden shift in orchestration and tempo for final vocal lines, adding impact.
- 04:32 : Final powerful orchestral swell leading into the concluding fade-out.
3.8k
183
7
female
Slow
Heti alkunuoteista lähtien tämä kappale luo rikkaan, elokuvamaisen tunnelman, joka vetää heti mukaansa. Se rakentuu vakuuttavalle klassisen orkestraation sekoitukselle – erityisesti korostetuille, tunteikkaille jousille ja harkitulle pianoaiheelle – sekä selkeälle, ilmeikkäälle naislaulajan esitykselle. Alkuperäinen tunnelma on syvästi melankolinen ja pohdiskeleva, ja sen välittävät kauniisti pianon ja alkuperäisten jousien välinen vuorovaikutus.
Sovituksessa näkyy vahva ymmärrys dramaattisesta rakenteesta. Se ei hätiköi; se antaa tilaa tunteelle hengittää ennen kerrosten asteittaista lisäämistä. Laulun tulo noin kohdassa 0:39 tuntuu luonnolliselta ja kertoo matkasta, luomisesta ja siirtymästä sydämellisellä vilpittömyydellä. Tuotannon laatu on huomattavan korkea; miksaus on puhdas, jolloin eri orkesteriosat ja laulu voivat vallata oman tilansa ja samalla myötävaikuttaa yhtenäiseen kokonaisuuteen. Stereoalue tuntuu laajalta ja mukaansatempaavalta, mikä sopii hyvin elokuvakäyttöön.
Tämän kappaleen todellinen vahvuus on sen käytettävyys mediassa. Sen luontainen narratiivinen kaari tekee siitä poikkeuksellisen sopivan synkronointilisensseihin. Kuvittele tämä alleviivaamassa draamaelokuvan keskeistä kohtausta – hahmo pohtimassa menneisyyttä, vaikeita hyvästejä tai pitkän matkan huipentumaa. Rakennelmat, kuten se, joka johtaa ensimmäiseen kertosäkeeseen noin kohdassa 1:08, tarjoavat voimakkaita emotionaalisia vihjeitä, jotka voisivat kohottaa mainosten jaksoja, erityisesti brändeille, jotka tavoittelevat resonanssia ja syvyyttä – ajattele perintökampanjoita, voittoa tavoittelemattomien järjestöjen tarinankerrontaa tai jopa huippuluokan tuotejulkaisuja, jotka korostavat käsityötaitoa ja aikaa.
Sen monipuolisuus ulottuu elokuvaa ja televisiota pidemmälle. Sen herättävä luonne voisi tarjota hienostuneen taustan koskettaville hetkille videopelien välivideoissa tai toimia voimakkaana avaus- tai päätösteemana narratiiviselle podcast-sarjalle, joka käsittelee henkilökohtaisia tarinoita tai historiallista pohdintaa. Tapahtumia varten se voisi säestää liikuttavaa kunnianosoitusta, pohdiskelevaa segmenttiä yrityksen muutosta käsittelevässä esityksessä tai jopa lisätä dramaattista painoarvoa huippumuotinäytöksen finaaliin. Vaikka se on ehkä liian melankolinen iloisiin mainospaikkoihin, sen syvyys tekee siitä ihanteellisen projekteille, jotka vaativat emotionaalista vakavuutta ja ripauksen eleganssia.
Kappale säilyttää laatunsa lähes viiden minuutin keston ajan ja tarjoaa erillisiä osioita, joita voidaan tarvittaessa muokata lyhyempiin vihjeisiin. Instrumentaalipätkä noin kohdassa 2:45 tarjoaa hetken puhdasta orkesterillista pohdintaa ennen kuin rakennetaan takaisin kohti lopullisia laulusuorituksia. Jopa hienovaraiset elektroniset tai prosessoidut elementit, joihin otsikko viittaa (vaikka ne eivät olekaan äänessä liian hallitsevia), sulautuvat saumattomasti ja tuovat tekstuuria sen sijaan, että häiritsevät. Se tuntuu hiotulta, ammattimaiselta ja harkiten tehdyltä, mikä osoittaa vahvaa potentiaalia laajalle käytölle tunteisiin vetoavissa mediaympäristöissä. Se tarjoaa täydellisen tunteellisen ilmaisun, joka sopii täydellisesti merkittävien narratiivisten hetkien alleviivaamiseen.
Sovituksessa näkyy vahva ymmärrys dramaattisesta rakenteesta. Se ei hätiköi; se antaa tilaa tunteelle hengittää ennen kerrosten asteittaista lisäämistä. Laulun tulo noin kohdassa 0:39 tuntuu luonnolliselta ja kertoo matkasta, luomisesta ja siirtymästä sydämellisellä vilpittömyydellä. Tuotannon laatu on huomattavan korkea; miksaus on puhdas, jolloin eri orkesteriosat ja laulu voivat vallata oman tilansa ja samalla myötävaikuttaa yhtenäiseen kokonaisuuteen. Stereoalue tuntuu laajalta ja mukaansatempaavalta, mikä sopii hyvin elokuvakäyttöön.
Tämän kappaleen todellinen vahvuus on sen käytettävyys mediassa. Sen luontainen narratiivinen kaari tekee siitä poikkeuksellisen sopivan synkronointilisensseihin. Kuvittele tämä alleviivaamassa draamaelokuvan keskeistä kohtausta – hahmo pohtimassa menneisyyttä, vaikeita hyvästejä tai pitkän matkan huipentumaa. Rakennelmat, kuten se, joka johtaa ensimmäiseen kertosäkeeseen noin kohdassa 1:08, tarjoavat voimakkaita emotionaalisia vihjeitä, jotka voisivat kohottaa mainosten jaksoja, erityisesti brändeille, jotka tavoittelevat resonanssia ja syvyyttä – ajattele perintökampanjoita, voittoa tavoittelemattomien järjestöjen tarinankerrontaa tai jopa huippuluokan tuotejulkaisuja, jotka korostavat käsityötaitoa ja aikaa.
Sen monipuolisuus ulottuu elokuvaa ja televisiota pidemmälle. Sen herättävä luonne voisi tarjota hienostuneen taustan koskettaville hetkille videopelien välivideoissa tai toimia voimakkaana avaus- tai päätösteemana narratiiviselle podcast-sarjalle, joka käsittelee henkilökohtaisia tarinoita tai historiallista pohdintaa. Tapahtumia varten se voisi säestää liikuttavaa kunnianosoitusta, pohdiskelevaa segmenttiä yrityksen muutosta käsittelevässä esityksessä tai jopa lisätä dramaattista painoarvoa huippumuotinäytöksen finaaliin. Vaikka se on ehkä liian melankolinen iloisiin mainospaikkoihin, sen syvyys tekee siitä ihanteellisen projekteille, jotka vaativat emotionaalista vakavuutta ja ripauksen eleganssia.
Kappale säilyttää laatunsa lähes viiden minuutin keston ajan ja tarjoaa erillisiä osioita, joita voidaan tarvittaessa muokata lyhyempiin vihjeisiin. Instrumentaalipätkä noin kohdassa 2:45 tarjoaa hetken puhdasta orkesterillista pohdintaa ennen kuin rakennetaan takaisin kohti lopullisia laulusuorituksia. Jopa hienovaraiset elektroniset tai prosessoidut elementit, joihin otsikko viittaa (vaikka ne eivät olekaan äänessä liian hallitsevia), sulautuvat saumattomasti ja tuovat tekstuuria sen sijaan, että häiritsevät. Se tuntuu hiotulta, ammattimaiselta ja harkiten tehdyltä, mikä osoittaa vahvaa potentiaalia laajalle käytölle tunteisiin vetoavissa mediaympäristöissä. Se tarjoaa täydellisen tunteellisen ilmaisun, joka sopii täydellisesti merkittävien narratiivisten hetkien alleviivaamiseen.
Additional Information
This is my final "handmade" song, titled "Time To Say Goodbye." The irony lies in the fact that this beautiful piece was created using AI. The content of the song deeply reflects my personal feelings, capturing the emotions of closing this chapter in my life. After years of pouring my heart into music production, it's bittersweet to conclude this journey with a song that embodies the very change that has made it so difficult to continue.LYRICS
[Verse 1]
I've been on this journey, creating every sound,
Pouring all my passion, where my heart was found.
But the world is shifting, and so am I,
The music that once soared now quietly lies.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Verse 2]
Thousands came to listen, but few truly cared,
The cost of creation, the burdens I’ve shared.
A love that was pure, now burdened by time,
Each instrumental whisper, a past left behind.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Bridge]
And though the music softly fades away,
I’ll keep the echoes of yesterday.
For in every beat, there’s a part of my soul,
But now it’s time to release control.
[Verse 3]
I'll keep the site alive, just a little while,
Let the memories linger, rest in a quiet file.
But the fire that once burned, is now just a spark,
Fading away, like a tune in the dark.
[Chorus]
Goodbye to the notes that I used to play,
Goodbye to the dreams that led me each day.
The melodies fade, and the tempo slows,
In this final chord, it's time to let go.
[Outro]
So here’s my farewell, to the music I knew,
A quiet goodbye, from me to you.
In the silence that follows, may you find,
The echoes of a melody, left behind.
