Disturbing Sounds 3 [for your neighbors] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Bene, immergiamoci in questo brano. Immediatamente, l'atmosfera è... beh, è all'altezza del suo nome, no? Punta decisamente a un'atmosfera deliberatamente inquietante e disturbante. A livello di produzione, è grezza, quasi aggressivamente lo-fi, il che sospetto sia del tutto intenzionale per esaltare quella sensazione di disagio. I suoni del synth sono fortemente distorti, a volte quasi stridenti, e la programmazione della batteria è incisiva e implacabile, spingendo il brano in avanti con un ritmo vigoroso, quasi industriale.

A livello compositivo, è abbastanza semplice, basandosi più sulla tessitura e sull'impatto sonoro che su uno sviluppo melodico complesso. Armonicamente, è abbastanza statico, il che contribuisce alla sensazione monotona e stridente. La struttura è semplice, costruendo gradualmente la tensione con strati di distorsione ed elementi ritmici. C'è un campione di spoken word che entra in gioco – molto distorto ed elaborato – che aggiunge ulteriormente alla qualità caotica, quasi da incubo.

In termini di impatto emotivo, è innegabilmente efficace nel creare tensione e ansia. Non mira a sfumature sottili; è un vero e proprio assalto ai sensi. Per l'uso nei media, è decisamente di nicchia. Pensate a film horror, in particolare a momenti intensi, magari a sequenze di inseguimento o a scene di thriller psicologico. Anche i videogiochi, soprattutto nei generi più oscuri e inquietanti, potrebbero trovare un uso per questo. Forse anche certi tipi di pubblicità spregiudicata, se si vuole fare una dichiarazione davvero forte e d'impatto, anche se è rischioso.

Rispetto alla production music standard del settore, è intenzionalmente rozza. Questo non è un brano raffinato e incontaminato, e non cerca di esserlo. Semmai, ripulire troppo il mix probabilmente sminuirebbe il suo effetto desiderato. Tuttavia, c'è sempre spazio per il perfezionamento, anche all'interno di questo stile. Forse esplorare una variazione leggermente più dinamica nelle texture del synth, o sottili cambiamenti nei pattern della batteria, potrebbe aggiungere un po' più di profondità senza perdere l'energia grezza. Il campione vocale, pur essendo efficace, potrebbe forse beneficiare di un tocco di maggiore chiarezza nella distorsione, solo per garantire che rimanga di impatto piuttosto che semplicemente confuso. Nel complesso, raggiunge ciò che si propone di fare: è inquietante, disturbante e sicuramente memorabile. Non è adatto a tutti i progetti, ma per il contesto giusto, potrebbe essere molto potente.