Mundgeruch by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Okej, zanurzmy się w ten utwór. Od razu czuć energię i dynamikę. Podstawowe elementy są solidne – mocna, pulsująca linia basu i te arpeggiowane syntezatory tworzą rytmiczny fundament, który jest całkiem przekonujący. Od razu sugeruje to nowoczesny, być może lekko zadziorny klimat, który sprawdziłby się w różnych kontekstach medialnych. Myśląc o jego potencjalnych zastosowaniach, widzę go w grach wideo zorientowanych na akcję, może w sekwencjach pościgów w filmie, a nawet w szybkich reklamach. Ogólna produkcja jest czysta, miks jest w miarę zbalansowany, chociaż być może niskie tony można by nieco doprecyzować, aby uzyskać maksymalny efekt w większych systemach nagłośnieniowych. Pod względem aranżacji jest oparty na pętlach, co jest powszechne w muzyce elektronicznej i bibliotekach produkcyjnych, ale dodanie odrobiny więcej wariacji w melodiach syntezatorowych lub wprowadzenie subtelnych zmian w teksturze mogłoby go jeszcze bardziej podnieść i uczynić mniej powtarzalnym w dłuższym okresie. Emocjonalnie skłania się ku napięciu i ekscytacji, z odrobiną mroku, co jest przydatną paletą dla scen pełnych napięcia lub dramatyzmu. Porównując go do standardów branżowych, z pewnością jest w odpowiednim przedziale pod względem jakości produkcji i użyteczności. Z odrobiną większej uwagi na dynamiczną wariację i być może dodaniem poleru brzmieniowego do syntezatorów – może jakieś subtelne efekty, aby stworzyć większą głębię i zainteresowanie – to mogłoby naprawdę się wyróżnić i być cennym atutem w bibliotece muzyki produkcyjnej. Ma dobre podstawy, potrzebuje tylko trochę dodatkowego dopracowania, aby przejść na wyższy poziom. Wyobraź sobie subtelną sekcję załamania lub narastanie z dodatkowymi elementami perkusyjnymi, aby stworzyć bardziej dynamiczne łuki w utworze. Taki szczegół mógłby naprawdę poszerzyć jego atrakcyjność i uczynić go jeszcze bardziej wszechstronnym w licencjonowaniu synchronizacji.