Lockdown by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Dobrze, posłuchajmy tego utworu. Pierwsze wrażenie jest zdecydowanie klimatyczne, coś w rodzaju mrocznego, elektronicznego klimatu. Partie syntezatorów od razu angażują, tworząc poczucie przestrzeni i tajemnicy. Produkcja jest wystarczająco czysta, chociaż perkusja ma celowo charakter lo-fi, co nadaje jej lekko surowy charakter, interesujący wybór. Fragmenty żeńskiego wokalu są całkiem skuteczne, dodając do ogólnego enigmatycznego nastroju, nie odwracając zbytnio uwagi - bardziej przypominają elementy teksturalne niż tradycyjny wokal, co dobrze sprawdza się w muzyce produkcyjnej.

Kompozycyjnie jest to dość proste, opierając się na powtarzalności i subtelnej ewolucji, a nie na złożonym rozwoju melodycznym. Aranżacja jest stosunkowo oszczędna, co w rzeczywistości wzmacnia poczucie napięcia i izolacji. Być może trochę więcej wariacji w elementach rytmicznych mogłoby zapobiec zbyt dużej monotonii w dłuższym czasie, może jakieś subtelne przejścia perkusyjne lub zmiany rytmiczne, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza.

Sound design jest przyzwoity. Dźwięki syntezatorów są dobrze dobrane, szczególnie pady, które są ciepłe i otulające. Dół pasma mógłby być nieco bardziej zwarty i zdefiniowany, szczególnie jeśli ten utwór jest przeznaczony do scen o dużym oddziaływaniu. Miks jest ogólnie dobrze zbalansowany, chociaż zastanawiam się, czy podniesienie fraz wokalnych tylko odrobinę w miksie podczas kluczowych momentów mogłoby wzmocnić emocjonalny wpływ - tylko subtelne podniesienie, aby wciągnąć słuchacza. Mastering brzmi adekwatnie do standardów muzyki bibliotecznej, głośność jest w odpowiednim zakresie, ale być może odrobina więcej klarowności w górnych środkach mogłaby sprawić, że zabrzmi jeszcze lepiej na różnych systemach odtwarzania.

Emocjonalnie trafia w fajny punkt napięcia i niepewności. Zdecydowanie widzę, że sprawdza się to dobrze w kryminałach, może scena przygotowująca grunt pod coś złowieszczego, a nawet w kontekście futurystycznym lub science fiction, gdzie chcesz stworzyć poczucie niepokoju. Może być również interesujący dla podcastów zajmujących się tajemnicami lub prawdziwymi zbrodniami. Jeśli chodzi o reklamę, może być trochę za mroczny dla głównych spotów, ale mógłby sprawdzić się w przypadku bardziej awangardowych marek lub kampanii dążących do bardziej wyrafinowanego, mniej ostentacyjnie wesołego tonu. Jeśli chodzi o gry, pomyśl o niezależnych horrorach lub klimatycznych grach logicznych - zdecydowanie ma taki klimat.

W porównaniu z branżowymi benchmarkami, nie jest to najwyższa półka pod względem brzmieniowego szlifu, ale z pewnością jest powyżej poziomu amatorskiego i broni się jako profesjonalna muzyka produkcyjna. Przy odrobinie udoskonalenia klarowności dołu i być może subtelnych wariacjach aranżacyjnych można go łatwo podnieść na wyższy poziom. Ma silny pomysł i wyraźny nastrój, co jest kluczowe dla licencjonowania synchronizacyjnego. Ogólnie rzecz biorąc, solidny utwór z dużym potencjałem, szczególnie w przypadku mroczniejszych, bardziej trzymających w napięciu projektów medialnych. Potrzebuje tylko trochę dodatkowej dbałości o szczegóły, aby naprawdę wyróżnić się na konkurencyjnym rynku muzyki bibliotecznej.

Additional Information

I haven't had much inspiration to produce new music in the last few months. It was my daughter who drove me back into the studio and wrote this song with me. Do you also miss the experiences, the adventures and just being outside? This song is a picture of my current emotional state: we jump from one lockdown to another, with short breaks - that never want to end. The song ends like every lockdown: with an open end.