Hit or Miss? Arti’s Review
Ta skladba takoj postavi ton – in se zagotovo nagiba k temnejši strani kinematografskega zvoka. Že od samega začetka vas obdaja to vrtinčasto, skoraj vznemirjajoče vzdušje. Začetne izbire zvočnega oblikovanja so precej učinkovite pri ustvarjanju občutka nelagodja, z uporabo teh nizkih, resonančnih sintetičnih tekstur, ki se vam zdijo, kot da se počasi zapirajo okoli vas. Zanimivo je, kako se skladba odvija; ne hiti v akcijo, ampak postopoma gradi napetost, skoraj kot počasno izgorevanje.
Sama kompozicija je precej linearna, osredotočena na gradnjo napetosti in udarca, ne pa na zapleten melodični razvoj, kar je popolnoma primerno za glasbo za napovednike. Aranžma je očitno usmerjen v ustvarjanje tistih klasičnih trenutkov napovednikov – subtilni dvigi, ki povečujejo pričakovanje, nenadni, sunkoviti udarci, ki prinašajo faktor šoka. Omembe vredna je tudi uporaba prostora; obstajajo trenutki, ko skladba diha, kar omogoča, da napetost tli, preden vas zadene z novim zvočnim sunkom.
Kar se tiče produkcije, je relativno čista in udarna. Nizki toni so težki in zagotavljajo trdno podlago, čeprav bi morda koristila še dodatna prisotnost sub-basa, da bi resnično stresla poslušalca med tistimi trenutki udarca. Srednji toni so tisti, kjer živi veliko napetosti, s tistimi grobimi, popačenimi sintetičnimi elementi, ki se potiskajo naprej. Visoke frekvence se uporabljajo varčno, a učinkovito, da poudarijo dvige in nekatere ostrejše elemente zvočnega oblikovanja, kar prispeva k splošnemu občutku groze. Mešanica je na splošno uravnotežena, čeprav bi lahko rahel poliranje v zgornjih srednjih tonih povečalo jasnost in ločitev, zlasti pri plastenju več zvočnih elementov, v resnično konkurenčni pokrajini glasbe za knjižnice.
Čustveno je ta skladba lasersko osredotočena na napetost in strah. Ne poskuša biti niansirana ali vzbujati zapletenih čustev; njen glavni cilj je, da se počutite na robu, da pričakujete nekaj grozljivega. V tem smislu ji to uspeva občudovanja vredno. Za medijske aplikacije je očitno prilagojena napovednikom za grozljivke in trilerje. Pomislite na to, da poudarja prizor, kjer protagonist počasi ugotavlja, da ni sam, ali pa gradi do prestrašenosti. Lahko bi delovala tudi v video igrah – predstavljajte si, da to igra med napetimi odseki prikritosti ali tik pred spopadom s šefom v grozljivem naslovu. Za podcaste ali oglaševanje je morda malo preveč intenzivna za splošno uporabo, vendar bi zagotovo lahko našla dom v podcastih o resničnem zločinu ali kampanjah za dogodke s tematiko grozljivk.
V primerjavi z industrijsko standardno glasbo za napovednike se obnese dobro v smislu udarca in vzdušja. Da bi jo resnično dvignili še višje, bi bilo koristno raziskati nekoliko več dinamičnih variacij znotraj aranžmaja. Morda bi uvedba kratkega trenutka skoraj tišine pred večjim udarcem lahko povečala šok. Prav tako bi lahko eksperimentiranje s subtilnimi ritmičnimi pulzi znotraj trajnih sintetičnih tekstur dodalo plast vznemirjajočega gibanja, ne da bi odvzela splošnemu vzdušju napetosti. Pomislite na skladbe skladateljev, kot sta Charlie Clouser ali celo nekatere bolj intenzivne partiture Trenta Reznorja in Atticusa Rossa – pogosto uporabljajo subtilne ritmične elemente, da ustvarijo občutek temeljne tesnobe.
Na splošno je to trdna in učinkovita skladba za svoj namen. Izpolnjuje obljubo napetosti in šoka, z nekaj manjšimi produkcijskimi izboljšavami in izboljšavami aranžmaja pa bi zlahka stala ob strani profesionalni glasbi za knjižnice za medije grozljivk in trilerjev. Ima jasno, izrazito zvočno identiteto, z malo več globine v mešanici in aranžmaju pa bi lahko postala še bolj udarna in vsestranska.
