METROID - Background Game Music 2 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

V redu, poslušajmo to skladbo. Prvi vtis ... zagotovo ima tisto evokativno, atmosfersko kakovost, ki jo pogosto najdemo v glasbenih podlagah za igre, še posebej v tistih, ki se nagibajo k znanstveni fantastiki ali celo rahlo napeti strani. Že od samega začetka je prisoten močan občutek naraščajoče napetosti, tisti začetni sintetični pad-i so res učinkoviti pri vzpostavljanju vzdušja pričakovanja in morda kančka nelagodja. Zdi se, kot da vstopamo v digitalni prostor ali morda v zapuščeno, tehnološko pokrajino.

Aranžma je pameten v tem, kako postopoma plasti elemente. Začne se precej minimalistično, skoraj ambientno, nato pa počasi uvaja te ritmične pulze in bolj definirane sintetične linije. Način, kako tolkala pridejo kasneje, zagotovo doda prepotrebno gonilo in zagon; preden je bilo skoraj preveč statično. Strukturno je precej ponavljajoče se, kar je pravzaprav prednost za glasbo v ozadju, saj se izogiba preveliki pozornosti, vendar še vedno zagotavlja dosledno zvočno podlago. Vendar pa bi malo več variacij v sintetičnih vzorcih, morda subtilen melodični kavelj, ki se razvija sčasoma, lahko to še dvignilo in preprečilo utrujenost poslušalca, zlasti pri daljših zankah.

Produkcijsko gledano je čisto in jasno. Mešanica je uravnotežena; nič se ne bori za prostor, kar je ključnega pomena za glasbo, ki mora udobno sedeti pod dialogom ali zvočnimi učinki v medijih. Stereo slika je spodobna in ustvarja občutek širine. Zvočno so sintetični zvoki funkcionalni, opravljajo svoje delo, vendar bi jim lahko koristilo malo več značaja. Morda bi lahko raziskali nekaj bolj zapletenih valovnih oblik ali dodali subtilne učinke, da bi jim dali bogatejši, bolj edinstven tember. Razmislite o dodajanju kančka nasičenosti ali nekaj bolj zanimive modulacije pad-om, da bi jim dali malo več gibanja in globine, namesto le statičnih dronov. Podobno, čeprav so bobni močni, so precej standardni elektronski zvoki bobnov. Eksperimentiranje s plastenjem nekaj bolj organskih tekstur ali celo subtilnih glitch učinkov bi lahko v ritmično podlago vbrizgalo več osebnosti in modernega pridiha.

Čustveno je učinkovit pri ustvarjanju napetosti in rahlo zlovešče atmosfere. Ni pretirano agresiven, vendar je prisoten določen tok napetosti, ki bi se dobro obnesel pri prizorih, ki potrebujejo občutek slutnje ali raziskovanja v negotovih okoljih. Za medijske aplikacije si predstavljam, da bi to zelo dobro delovalo v video igrah, očitno, še posebej v tistih trenutkih raziskovanja ali nabiranja pred akcijskimi sekvencami. Lahko bi bilo učinkovito tudi v znanstvenofantastičnih napovednikih ali celo temnejših, bolj atmosferskih oglasih za tehnološke izdelke ali trilerje. Za podcaste, zlasti tiste, ki se ukvarjajo z resničnim kriminalom, skrivnostmi ali znanstveno fantastiko, bi lahko to bilo dragoceno sredstvo za ustvarjanje doslednega razpoloženja.

V primerjavi z industrijsko standardno produkcijsko glasbo je to solidna osnova, vendar bi ji lahko koristila dodatna plast zvočnega poliranja in edinstvene identitete. Osrednje ideje so močne, atmosfera je dobro vzpostavljena, toda za resnično tekmovanje na najvišji ravni bi pripomoglo k temu, da bi še bolj izboljšali zvočno zasnovo in dodali več subtilnih dinamičnih premikov znotraj aranžmaja. Gre za to, da vzamemo te dobre ideje in jih izpopolnimo, da dosežemo resnično izjemno skladbo. Pomislite na to kot na kiparstvo – začetna oblika je tam, zdaj je treba dodati podrobnosti in nianse, da jo resnično oživimo. Z malo več pozornosti do tistih finih podrobnosti v zvočni zasnovi in aranžmaju ima ta skladba potencial, da bo še bolj učinkovita in vsestranska za širši nabor medijskih projektov. Ima dobro izhodišče, le malo več razvoja potrebuje, da resnično zasije.