The state of A.I. Rock Music in 2025 With Singer - What's actually possible? [Modern Rock] (feat. Singer) by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

V redu, vrtimo to skladbo, "The state of A.I. Rock Music...", prva stvar, ki te zadene, je energija – udari takoj s tesnimi, popačenimi kitarami in gonilno ritem sekcijo, ki očitno misli resno. Ima tisti moderni rock udarec, ki te takoj pritegne, spominja na nekaj solidnega alternative ali active rocka iz sredine 2000-ih. Osrednji kitarski riff je vztrajen in tvori resnično močno hrbtenico celotnega dela. Tu je prisoten občutek pogona, kar je odlično za ohranjanje pozornosti poslušalcev, še posebej v medijskem kontekstu. Aranžma sledi precej konvencionalni rock strukturi – kitica, refren, kitica, refren, most/solo, refren, zaključek. Čeprav predvidljivo, je učinkovito. Refren pristane z dobrim vplivom; hook je zapomnljiv in se definitivno zdi dinamična točka. Vokalist izvaja predano izvedbo, ki se dobro prilega žanru – prisotna je moč in pridih tesnobe, ki dopolnjuje inštrumentacijo. Kitarski solo del zagotavlja lepo dvig in variacijo, ne da bi se predolgo zadrževal, prikazuje pa nekaj sposobnega melodičnega igranja. Kar se tiče produkcije, se zdi kompetentna in zadene splošne oznake za moderni rock. Kitarje imajo ugriz, bobni so udarni (čeprav zvenijo precej programirano ali močno kvantizirano, kar prispeva k zelo natančnemu, skoraj mehanskemu občutku – morda namenoma glede na naslov?). Tam, kjer menim, da je prostor za izboljšave, če ga primerjam z vrhunskimi knjižničnimi skladbami, je predvsem v jasnosti mešanice in ločevanju. Stena kitar, čeprav močna, občasno preplavi vokale, zlasti v kiticah. Malo bolj strateško EQ-iranje ali subtilna avtomatizacija bi lahko pomagala vokalu izrezljati svoj prostor, ne da bi žrtvovali splošno težo. Rahlo povišanje bas kitare v mešanici bi lahko dodalo tudi nekaj temeljne topline in definicije nizkih tonov, ki se trenutno zdi nekoliko pomanjkljiva. Celotna zvočna podoba je precej gosta in kompresirana. Medtem ko to prispeva k neposredni energiji, bi raziskovanje nekoliko večjega dinamičnega razpona lahko dodalo več vpliva prehodom, zlasti pred refreni. Zdi se, da nenehno teče vroče, kar deluje za določene aplikacije, vendar lahko omeji njegovo vsestranskost za prizore, ki zahtevajo več vzponov in padcev. Čustveno se skladba močno nagiba k intenzivnosti, agresiji in moči. Ni subtilna, vendar je učinkovita pri prenašanju pogona in odločnosti. Zaradi tega je zelo primerna za visokoenergijske umestitve – pomislite na športne vrhunce, intenzivne igralne sekvence, akcijske prizore, avtomobilske reklame ali morda celo lansiranje tehnoloških izdelkov, ki potrebujejo drzno vzdušje. Lirične teme, ki jih nakazuje naslov, ki se dotikajo umetnosti proti človečnosti, dodajo zanimivo plast, če se projekt ujema s tem. Z manjšimi popravki mešanice za izboljšanje prisotnosti vokala in morda uvedbo nekoliko več dinamičnih različic, bi se lahko njegova uporabnost nekoliko razširila, vendar njegova temeljna moč leži trdno v njegovi visokooktanski dostavi. Na splošno je to soliden kos modernega rocka z dobro energijo in močnim refrenom. Zdi se profesionalno, čeprav morda korak stran od tega, da bi bila resnično izstopajoča knjižnična skladba referenčne kakovosti. Osnovne ideje so močne in bi se z nekaterimi ciljnimi izboljšavami mešanice zlahka obnesla v številnih profesionalnih medijskih produkcijah, ki iščejo tisti gonilni, močni rock zvok.