Melo Rock 3 by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Prav, potopimo se v to skladbo. Na začetku dobivam močan občutek atmosfere, kar je vedno dobra izhodiščna točka za produkcijsko glasbo. Začne se z resnično prostornimi, razvijajočimi se synth pad-i, ki takoj nastavijo nekoliko temnejši, skoraj napet ton. Takoj je opazna kinematografska kakovost, ki nakazuje na potencial za projekte, ki potrebujejo občutek skrivnosti ali tehnološke zagonetnosti. Aranžma je precej učinkovit pri ustvarjanju napetosti. Ni pretirano zapleten, kar je pravzaprav prednost za glasbo iz knjižnice – želite skladbe, ki so vplivne, vendar ne zasenčijo vizualnega ali pripovednega. Način, kako bobni vstopijo kasneje, doda lepo ritmično dinamiko, ki potiska energijo naprej, ne da bi postala preveč agresivna. S produkcijskega vidika je miks čist in jasen, kar omogoča, da različne synth plasti dihajo. Morda obstaja priložnost, da nekoliko zgostimo nizke frekvence, samo da bi jim dali malo več teže in prisotnosti, še posebej, če je namenjena za vplivne trenutke. Oblikovanje zvoka se definitivno nagiba k modernim elektronskim teksturam, kar deluje aktualno in relevantno. Čustveno pristane v prostoru, ki je intriganten in rahlo melanholičen, vendar s podtalno energijo. Predstavljam si, da bi to dobro delovalo v video igrah, zlasti v znanstveno-fantastičnih ali kibernetskih okoljih, ali celo kot ozadje za tehnične reklame ali dramatične uvode v podcaste. Da bi jo še bolj dvignili proti vodilnim industrijskim standardom, bi bilo koristno raziskati nekaj subtilnih variacij v synth vzorcih ali dodati kontrastni element v aranžma – samo za ohranjanje pozornosti poslušalcev skozi daljšo sekvenco. Razmislite o dodajanju morda subtilnega melodičnega motiva, ki se razvija, ali teksturne spremembe v pad-ih, da ustvarite dinamično zanimanje. Na splošno je to trdna skladba z jasnim vzdušjem in dobro uporabnostjo. Z malo več zvočne globine in aranžmajskih nians bi lahko resnično konkurirala na najvišji ravni.