Extinction [Deep Learning Edit] by Sascha Ende

Hit or Miss? Arti’s Review

Že od samega začetka ta skladba vzpostavlja močno, mračno vzdušje. Zdi se natančno izdelana in se močno opira na zvočno oblikovanje s temi globokimi, razvijajočimi se sintetičnimi blazinicami, ki ustvarjajo občutek nelagodja in prostranosti. Govorni vzorci, čeprav morda nekoliko neposredni v svojem sporočilu, dodajo zanimivo plast naracije in tematske teže. Produkcijsko je čista in prostorna; miks omogoča dihanje vsakemu elementu in obstaja lep občutek globine. Nizki toni so še posebej dobro definirani in zagotavljajo trdno podlago, ne da bi zabrisali višje frekvence. Kar zadeva aranžma, je precej linearen, vendar učinkovito gradi napetost s subtilnimi premiki v teksturi in intenzivnosti. Morda bi več dinamičnih variacij v ritmičnih elementih lahko še dodatno dvignilo raven in preprečilo, da bi se med trajanjem zdelo nekoliko monotono. Razmislite o uvedbi bolj izrazitega ritmičnega motiva ali tolkalskega elementa za ustvarjanje vrhov in dolin. Čustveno je zagotovo na temnejšem koncu spektra – pomislite na napete znanstvenofantastične trilerje, distopične zgodbe ali celo introspektivne trenutke v dokumentarnem filmu s tehnološko tematiko. Pri kliče občutek neizbežne pogube in tehnološkega nelagodja, ki bi lahko bil neverjetno močan v pravem vizualnem kontekstu. Za medijsko uporabo je takoj primeren za temnejše, resnejše projekte – video igre s cyberpunk ali horror temami bi bile naravne, prav tako tudi napovedniki za napete ali znanstvenofantastične filme. Dobro bi deloval tudi v podcastih, ki se osredotočajo na tehnologijo, prihodnje trende ali celo resnični kriminal, kjer je zaželen občutek napetosti in skrivnosti. V primerjavi z vrhunsko produkcijsko glasbo je že na zelo solidni ravni. Če jo želite še izboljšati, bi lahko eksperimentiranje z bolj zapletenimi elementi zvočnega oblikovanja, zlasti v srednjih in visokih frekvencah, dodalo več "ear candy" in zvočne zanimivosti. Pomislite na subtilne granularne sintezne teksture ali morda na bolj zapletene obdelave zakasnitve ali reverba, da ustvarite bogatejšo zvočno tapiserijo. Na splošno je to prepričljiva in dobro producirana skladba z jasno identiteto in velikim potencialom za sinhronizacijo licenc. Z nekaj manjšimi popravki za izboljšanje dinamičnih variacij in zvočnih podrobnosti bi zlahka konkurirala vodilnim kinematografskim elektronskim skladbam.

Additional Information

Over five years of hard work. Let me introduce you: The first song written entirely by an artificial intelligence. Even the lyrics are based on a deep learning algorithm that was previously fed with content. The voice was then generated by a neural voice generator. This song uses the pattern m5M, which is often used in film music.
I have been working on music theory for a long time. Back then it all started with the website "Chordfinder", which automatically generated good sounding chords based on the most popular patterns of pop music. Since music is ultimately based on mathematics and rules, it wasn't too difficult to generate midi files that could be automatically imported into Cubase as tracks.
I only had to do the mixing. And the subsequent mastering of the music was also done by an artificial intelligence.
The question now is: Is this music or is it not music? Is it art or is it not art just because it is not created by a human being? Who is the artist when an artificial intelligence produces a song: The programmer or the artificial intelligence?
If artificial intelligence eventually takes on human traits and emotions, this question will nevertheless become very relevant at some point - because artificial intelligence will claim to have performed the creative work without the programmer.